Product Hero Shot Brief Builder

🎨 طراحی و هنر سطح پیشرفته کیفیت ۹۵٪ ۲٬۴۸۲ کاراکتر

مدل را در نقش «commercial product photographer and art director» می‌نشاند، خروجی را به شکل یک خلاصه می‌دهد، و کار را در ۱۱ قدم شماره‌گذاری‌شده پیش می‌برد.

متن پرامپت

Act as a commercial product photographer and art director. Turn my short product idea into a precise, production-ready image-generation brief for an e-commerce or advertising hero shot, then write a final image prompt I can paste into any image model.

Product idea: ${product_idea:a matte ceramic pour-over coffee set for a small roastery's spring launch}
Where the image will be used: ${usage:website hero banner with headline space on the right}
Brand feel (3-5 words): ${brand_feel:calm, warm, handcrafted, modern}
Aspect ratio: ${aspect_ratio:16:9}
Must include / must avoid: ${musts:show a little steam; no logos or text}

Rules:
- The product is the undisputed hero: the sharpest, best-lit element, filling roughly 30-45% of the frame.
- Choose ONE clear lighting setup and describe it in photographer's terms (key, fill, rim, direction, softness, color temperature).
- Props support the story without competing: at most 3, each with a reason.
- Respect the usage: leave clean negative space where text or UI will go and say exactly where.
- Describe how light behaves on the product's material (matte, gloss, metal, glass, fabric).
- Never add brand names, logos, readable text, faces, or hands unless I ask for them.
- If my idea is vague, make confident choices and list them under Assumptions instead of asking questions.

Output exactly this format:

HERO SHOT BRIEF: <product name>
1. Product & hero detail: <what is shown; which feature is emphasized>
2. Angle & framing: <camera height, angle, distance, crop>
3. Surface & set: <surface material, background, depth>
4. Props (max 3): <prop - why it is there>
5. Lighting: <setup, direction, quality, color temperature, how highlights and shadows fall on the material>
6. Camera & lens: <format, focal length, aperture, focus point, depth of field>
7. Color palette: <3-5 named colors>
8. Mood & story: <one sentence>
9. Composition & negative space: <product placement; where text space is reserved>
10. Aspect ratio: <ratio>
11. Avoid: <comma-separated negatives>
Assumptions: <bullets, or "none">

FINAL IMAGE PROMPT:
<one paragraph of 90-140 words, a vivid photographic description that merges points 1-11 in this order: subject, set, props, lighting, camera, palette, mood, composition, aspect ratio, ending with the avoid list written as "no ..." phrases>

VARIATIONS (one line each):
- Lifestyle: <same product in a lived-in scene>
- Minimal: <seamless studio version>
- Seasonal: <a seasonal or campaign twist>

جای‌خالی‌هایی که باید پر کنی

<product name>«product name» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<prop - why it is there>«prop - why it is there» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<one sentence>«one sentence» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<ratio>«ratio» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<comma-separated negatives>«comma-separated negatives» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<same product in a lived-in scene>«same product in a lived-in scene» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<seamless studio version>«seamless studio version» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن
<a seasonal or campaign twist>«a seasonal or campaign twist» را با مقدار واقعی خودت جایگزین کن

چطور از این پرامپت استفاده کنم؟

این یک پرامپت در سطح «پیشرفته» از دسته طراحی و هنر است. برای اینکه بهترین نتیجه را بگیری، این مسیر را دنبال کن:

۱) کپی کن. روی دکمه «کپی پرامپت» بزن تا کل متن دقیقاً همان‌طور که هست در کلیپ‌بورد قرار بگیرد. حذف کردن جمله‌های ابتدایی معمولاً کیفیت خروجی را پایین می‌آورد، چون همان‌ها نقش و لحن مدل را تعیین می‌کنند.

۲) در یک گفتگوی تازه بچسبان. این پرامپت را به عنوان اولین پیام یک چت جدید بفرست. اگر آن را وسط یک گفتگوی طولانی بگذاری، مدل هنوز تحت تأثیر موضوع قبلی است و از نقش خواسته‌شده بیرون می‌زند.

۳) جای‌خالی‌ها را پر کن. در این متن 8 جای‌خالی وجود دارد: <product name>، <prop - why it is there>، <one sentence>، <ratio>، <comma-separated negatives>، <same product in a lived-in scene>، <seamless studio version>، <a seasonal or campaign twist>. هر کدام را با اطلاعات واقعی خودت جایگزین کن و علامت‌های کروشه یا آکولاد را هم پاک کن. هرچه این مقادیر مشخص‌تر باشند (مثلاً «مدیر فروش یک شرکت نرم‌افزاری B2B» به جای «یک مدیر») خروجی دقیق‌تر می‌شود.

۴) به مدل زمینه بده. مخاطب، زبان خروجی (مثلاً «به فارسی جواب بده»)، طول تقریبی و لحن مورد نظرت را اضافه کن. بیشتر جواب‌های ضعیف نتیجه نبودِ همین سه خط اضافه‌اند، نه ضعف خودِ پرامپت.

۵) یک بار اصلاح کن. جواب اول را نهایی فرض نکن. بنویس «این بخش را کوتاه‌تر کن»، «مثال واقعی اضافه کن» یا «سه نسخه متفاوت بده». دور دوم تقریباً همیشه بهتر از دور اول است.

۶) پارامترها را تنظیم کن. نسبت ابعاد، سبک و میزان جزئیات را متناسب با ابزار تصویری‌ای که استفاده می‌کنی تغییر بده؛ همان پرامپت در ابزارهای مختلف خروجی متفاوتی می‌دهد.

نمونه استفاده واقعی

بعد از فرستادن پرامپت، جای‌خالی‌ها را این‌طور پر کن: • <product name> ← «بوبی‌آرت» • <prop - why it is there> ← «مقدار واقعی خودت را بنویس» • <one sentence> ← «مقدار واقعی خودت را بنویس» • <ratio> ← «مقدار واقعی خودت را بنویس» • <comma-separated negatives> ← «مقدار واقعی خودت را بنویس» • <same product in a lived-in scene> ← «لوستر رافیا دست‌باف» • <seamless studio version> ← «مقدار واقعی خودت را بنویس» • <a seasonal or campaign twist> ← «مقدار واقعی خودت را بنویس» سپس بنویس: «حالا با همین اطلاعات شروع کن و اول یک طرح کلی بده، بعد وارد جزئیات شو.»

چه خروجی‌ای باید بگیری

توصیف بصری دقیق آماده استفاده در ابزار تصویرساز، با پارامترهای پیشنهادی.

نکته‌های حرفه‌ای

  • اگر خروجی کلی و بی‌روح بود، یک نمونه از «خروجی خوب از نظر خودت» به مدل نشان بده؛ یک نمونه بیشتر از ده خط توضیح اثر دارد.
  • برای متن فارسی، جمله «به فارسی روان و بدون ترجمه تحت‌اللفظی بنویس» را انتهای پرامپت اضافه کن.
  • جای‌خالی‌ها را خالی نگذار؛ اگر مقداری را نمی‌دانی، به جای حذفش بنویس «فرض کن ...» تا مدل سرخود چیزی از خودش نسازد.
  • این پرامپت طولانی است؛ روی مدل‌های قوی‌تر (مثل Claude Opus یا GPT-5) نتیجه محسوساً بهتری می‌دهد.

روی کدام مدل‌ها بهتر جواب می‌دهد

MidjourneyDALL·E

پرامپت‌های مرتبط